收藏纸本艺术作品的注意事项｜一时画廊小百科
一时画廊正在进行时的群展「暖」中，展出的两位艺术家的艺术作品是纸本作品，昨日的推送是其中一名艺术家韩健的专访。
为了帮助大家更好地了解纸本艺术作品的常见问题，我们整理编撰了《收藏纸本艺术作品的注意事项》。
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为何收藏纸本作品
对许多刚开始收藏艺术作品的人而言，纸本作品（works on paper）是一个不错的选择，作为具有唯一性（unique）的作品，它们不仅对收藏的预算相对不高，而且也能使人直接感受到艺术家在作品中注入的感情。
历史名家中，亦有非常以纸上作品知名的艺术家，如法国印象派艺术家之一埃德加·德加Edgar Degas（1834-1917），在成熟时期混合使用彩色蜡笔、水粉、水彩等材质，进行色彩的创新和表现力的试验。
《沐浴后，三裸女》，德加，纸上彩色蜡笔，63x80cm，1890
其中，纸本绘画（drawings）往往能直接看出艺术家用笔的方式，能从线条、线条的落笔，和上色的细节中，探究出艺术家的思维与线条笔触之间的挣扎和角力，到最终如何抵达一个最终的画面。对很多人来说，这种“未经过滤的”、更直接的观看作品体验是美妙的。
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收藏纸本作品的几个常见疑问和建议
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可以关注知名艺术家的少见纸本作品
如安迪·沃霍尔 Andy Warhol 的丝网版画是他最知名的作品和创作媒介，而他早期的纸上绘画显得令人愉悦轻松，也更加鲜活（raw）。
以极简概念雕塑而著名的索尔·乐维特 Sol LeWitt，亦有罕见的纸上水粉作品（gouache on paper）。
这不失为收藏知名艺术家更“直接”和少有的作品的一个好方法，当然，这些作品的价格也更令人承担得起。
《水平笔触》，SolLewitt（1928-2007），纸上水彩，38x38cm，1992
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纸本作品的收藏脉络
如果你已开始收藏纸本作品（当然，你大概率也会收藏其它媒介的作品），但，可以考虑你收藏的纸本作品这个mini collection中的一些收藏脉络和逻辑。
比如，这些纸本作品都是具象的？人体的？都是静物？它们的议题都是私密性和关系？或都是来自不同艺术家的最早期作品？这些艺术家彼此之间有什么关系。这些作品能否形成一个对话？
正在纽约The Drawing Center展出的展览“Ways of Seeing - Three Takes on the Jack Shear Drawing Collection”即是专注于收藏纸上绘画作品的藏家（drawings collector）Jack Shear近750件作品的藏品展。
Ways of Seeing - Three Takes on the Jack Shear Drawing Collection 展览现场，4个多月的展期内，展览分为三个“take”，更迭三次，每次由一个不同的策展人来挑选展出作品及展出方式
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大型美术馆是否认可纸本作品，它们是否在重大展览中展出？
答案是肯定的。比如，在不长的一生中坚定不移的传奇艺术家让·米歇尔·巴斯奎特 Jean-Michel Basquiat（1960-1988）在其大型油画涂鸦作品外，也有诸多纸本作品。于2018年在伦敦巴比肯艺术中心的大型回顾展览“Boom for Real”中展出了这些作品，它们彰显了艺术家直接和漫溢的情感和创作。
大卫·霍克尼 David Hockney 在2017-18年于泰特美术馆及纽约大都会博物馆的巡回展上，亦有专门的“纸本作品”的展厅。
《未命名（Estrella）》，Jean-Michel Basquiat，纸上油画棒，石墨铅笔，彩色铅笔，75x105cm，1985
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专注于纸本作品的机构
如上文提及的The Drawing Center，常年展出公共或私人收藏中的优秀纸本作品。可以留意这些机构的展览及项目，作为学习及自己收藏的一些灵感。
Ways of Seeing - Three Takes on the Jack Shear Drawing Collection 展览现场，4个多月的展期内，展览分为三个“take”，更迭三次，每次由一个不同的策展人来挑选展出作品及展出方式
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装裱与保护
纸上绘画的魅力在于它们的直接性，与此同时，保护它们需要尤为小心。
每次触摸没有装裱的纸上作品，都必须戴上棉手套 —— 手上的油脂会对纸本造成不可逆转的损坏。悬浮装裱不失为一个好的纸本绘画装裱方法，这样还能看见纸四周的肌理。
在（家中）安装作品时，尽量避免阳光强烈直射的地方；非常名贵的纸本作品，可以用防紫外钱的面板来装裱。
一时画廊此次展出的部分纸本作品，做了适合展览效果的装裱，售出后会为藏家调整成为更适合长久保存收藏用途的装裱方式。
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群展「暖」中的部分纸本作品
刘流
此次一时画廊展出的四件作品可谓在小尺幅的见方中尽现了“光、自然、情感、建筑、气氛、空间”的相互交错。
出生于沈阳、本科及研究生皆毕业于中央美术学院的艺术家刘流曾自述道：“我将印象派到现代派画家们总结的绘画经验，主要是色彩相关的，带到文艺复兴时期那种具有仪式感的绘画方式中。”文艺复兴的绘画所带来的精神气质是符合刘流个人所需要的，如不会令人感到乏味的宗教体验。
刘流绘画中的相对对称反映了关于美的理想，这些作品既是刘流熟读美术史后的自我阅读，又是供观者们共情的，瞥向世界的一扇扇窗口。
艺术家履历，可见宣布展览的首文推送。
《光、空气与情感 No.15》，纸上水彩，23 x 31cm，2018
《光、空气与情感 No.12》，纸上水彩，23 x 31cm，2017
《光、空气与情感 No.12》，纸上水彩，23 x 31cm，2017
刘流的作品在展览现场，一时画廊
韩健
专访及视频请见昨日发表的文章
《韩健：我目前只表达了温馨柔美的部分》
《织物与物品 No.2》，纸本铅笔绘画，韩健，2020
《电影镜头 No.3》，纸本铅笔绘画，韩健，2020
《电影镜头 No.4》，纸本铅笔绘画，韩健，2020
《电影镜头No.1》，纸本铅笔绘画，韩健，2020
文字：一时画廊
图片：除注明外，皆由艺术家惠允及一时画廊
参考资料/了解更多：
佳士得：收藏纸上作品前的注意事项
Artsy：收藏纸上绘画的tips
artnet：纸本作品藏家Jack Shear访谈
展览进行中｜暖
日期｜2022.1.16-2022.2.28
展览艺术家｜戴圣杰 / 韩健 / 刘流
项目艺术家｜孙海霆
展览完整介绍 请点击此处
一时画廊
北京市朝阳区惠泽园13号楼
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